(资料图)

日前，作为首届中国影视音乐艺术周系列活动，“触弦·触发”古琴与电子音乐空间音频音乐会在位于上海松江的素园琴馆举办。

当晚，一批特殊的“合奏者”与琴人同场：一个人工智能系统。演出将松江琴派古琴艺术、多声道空间音频与古宅实景相融，让琴弦、算法与园林展开对话，探索传统音乐在智能时代的创作与聆听方式。

上海古琴根在素园。选址素园琴馆，让这场面向未来的声音实验有了可追溯的文化原点。这座位于景德路40号的百年古宅，承载着四百余年的古琴文脉。晚明林有麟在此编著《青莲舫琴雅》，留下松江琴派的重要琴学经典；如今，素园琴馆承担松江琴派（江操）非遗保护传承工作。

 素园亦成为音乐表达的一部分。上半场《触弦·问树》以园中千年古树为意象，古琴原声与电子音效绕着树影编织“声的年轮”；下半场《触发·听水》移步枕流亭，真假水声互为镜像，收束在一段清亮的古琴泛音。多声道空间音频重构了古建声场：声音从雕花木窗、屋脊、青砖的不同方向传来，人走在园子里，就是走在声音里。中场开放的声音装置，让“边走边听”延续到曲终。

但这场音乐会不在园林，不在声场，而在一个词的位置变化——AI。

现场，《弦外·相听》节目是当晚最安静的装置。一艘小舟浮在镜面与水波纹灯光构成的水面上，灵感取自林有麟《青莲舫琴雅》。人工智能Somax系统现场“聆听”松江琴派新打谱的《神游六合》，即时作出音乐回应，与演奏者展开开放式合奏。琴人拨弦，系统应声，没有任何一段音乐被预先写定。

主办方相关负责人表示，“AI与古琴共演”后，技术不再只是幕后的辅助，而是走到台前，参与音乐从无到有的过程。

《一弦生万声》则把“创作权”交到观众手里。算法实时捕捉拨弦动作、触发古琴声音，一次轻触，一段音乐就此开始。从“听古琴”到“触发古琴”，听众的指尖第一次成为音乐发生的起点。触弦与触发，就在这一声声具体的回应里完成。

贯穿全场的还有一位“故人”。演出设置了一个以松江琴派重要人物林有麟为原型的情景角色，承担导聆与叙事。观众跟着这位四百年前的琴人，在古琴历史、影视音乐、当代创作与人工智能之间穿梭——讲解成为演出的一部分，作品在叙事中彼此连接。从坐下来听一场音乐会，到跟随一个人物进入古琴的“时间现场”，整场演出被做成了一次可进入、可游历的沉浸式体验。

为什么AI与古琴共演落地松江？

据松江区文旅局介绍，上海科技影都已形成数智赋能产业全链路生态矩阵，围绕AI创制、互动短剧、版权交易、要素融合、影旅联动上线五大数智平台。产业端的动作更具体：上影昊浦AI创制生态中心用百卡级算力池，产出国内首部总时长超百分钟的AIGC拟真人剧集，AI互动短剧创制平台、沉浸式互动游戏剧场接连落地。

关键词： 最新资讯